Author: artmarketingtools

Casting Call? 1 0

Casting Call? 1

SOCIAL ART AGREGATOR
All the Cunning Stunts is een vierkoppige kunstenaarsgroep die op ludieke wijze kijkt naar hoe queer-representaties worden gevormd door populaire cultuur en identiteitspolitiek. De groep werkt veel in de openbare ruimte en doet performances. De lijntjes met het publiek zijn daardoor kort. In 2010 maakte de groep een project in reclamelichtboxen op straat in Wellington, Nieuw-Zeeland. Het viertal plaatste kleurrijke posters boordevol referenties naar popcultuur. Met deze posters wilden ze de representatie van online LGTQI+ groepen bevragen, door ze naast elkaar te plaatsen met mainstream reclame.
Met Casting Call? (2015) nodigt All the Cunning Stunts wie dan ook uit om auditie te doen voor een nieuw videowerk. De afbeeldingen spelen met het idee van een gefragmenteerd zelf. Met hedendaagse internet(beeld)taal wijzen ze ons op verschillende kanten van het zelf die we willen laten zien: online, op straat. Dit kan zowel worden opgevat als kritiek maar ook als een uitnodiging om andere facetten – een queer-kant – van jezelf te laten zien. Op speelse wijze blijft het doel van de uiteindelijke video onbepaald.

Open Call: Skuratorować tekst 0

Open Call: Skuratorować tekst

SOCIAL ART AGREGATOR
Serdecznie zapraszamy na dwuetapowe warsztaty z pisania tekstów kuratorskich z Anną Batko.
I część: 18.03 (sobota)
II część: 01.04 (sobota)
Godz. 11-14.00
Zapisy: do 13.03.2017, pod adresem: pracownia@tarasin.pl
Limit miejsc: 12, warsztaty są BEZPŁATNE
Zainteresowane osoby prosimy o pobranie i wypełnienie formularza zgłoszeniowego (poniżej) i przesłanie go (w formie zdjęcia lub skanu) na podany adres mailowy: pracownia@tarasin.pl lub osobiste dostarczenie do siedziby galerii do 13 marca br.
Open Call: Skuratorować tekst. Warsztaty z pisania.
Każdej wystawie i niemal każdej artystycznej prezentacji towarzyszy jakiś tekst. Krótszy albo dłuższy. Lepszy, czy gorszy. Wyrafinowany, czy grafomański. Pisany skomplikowanym językiem naszpikowanym filozoficznymi teoriami i kolażem metodologicznym kontekstów, albo wręcz przeciwnie, pisany prostym i przystępnym językiem jak dla sześciolatków, choć jednocześnie nierzadko spłaszczającym i wypaczającym problem. Nie ma złotego środka. I na dobrą sprawę, nie ma też jednego przepisu na to, jak pisać, by być czytanym. Czy, co w gruncie rzeczy ważniejsze, być zrozumianym. Przekazać znaczenia bez popadania w banał.
Kurator to tak naprawdę, jak wskazuje zresztą łacińska etymologia tego słowa, opiekun. Lekarz i pielęgniarka. Sokratejska akuszerka. Artysty, wystawy, projektu. W czasach, gdy granica między polem działania artysty a kuratora, kreacją a organizacją, zdaje się nieustannie przesuwać, opieką kuratorską objąć można niemal wszystko. Wszystko też, wbrew temu co mówią, można opisać.
I chociaż tekstów o pisaniu jest całe mnóstwo, to żaden z nich jednak nie jest w stanie przełożyć teorii na praktykę. Subiektywnego warsztatu jednego autora na tutorial dla wszystkich. Żaden z nich nie traktuje o pisaniu tekstów kuratorskich. I wreszcie żaden tutorial nie napisze tekstu za nas. Voltaire zwykł mówić, że należy pisać tak, jak się mówi. Gertrudzie Stein w pisaniu pomagał widok skał i pasących się krów. A Baudleaire był przebrzydłym konformistą, który w mękach pisał tylko i wyłącznie dla pieniędzy, za każdym razem obiecując sobie, że to będzie jego ostatni tekst.
Mimo że pisanie to kwestia indywidualna, jednemu może dłużyć i ciągnąć się jak niesmaczny makaron, drugiemu z kolei słowa mogą wysypywać się bez ładu i składu jak magikowi króliki z kapelusza, to zawsze najlepiej szukać własnej metody, podpierając się doświadczeniem innych. Procesu i rytmu przelewania myśli na papier. Podczas, gdy dobry kurator to lekarz, którego zawsze można się poradzić, pisarzowi przypada rola rzeźnika. Najważniejsze jest zawsze mięso, wyciągnięcie esencji, cała reszta to szatkowanie, cięcie, wykrajanie i okrajanie. Nawet jeśli, krew i flaki dobrze się sprzedają. Tu nie ma litości.
Jeśli udało Ci się doczytać ten tekst do tego momentu, to dobrze wróży. O niczym jeszcze nie świadczy, ale żeby pisać, przede wszystkim trzeba przebrnąć przez całą masę tego, co inni urodzili wcześniej. Wypocili i wymęczyli. Bo nic tak nie kształtuje jak czytanie.
***
Warsztaty z pisania tekstów kuratorskich składać się będą z dwóch części: teoretycznej i praktycznej. Pierwsze spotkanie obejmować będzie wykład, podczas którego omówimy funkcje tekstów oraz etapy i sposoby pisania, analizę tekstów napisanych przez znanych kuratorów i krótkie ćwiczenia warsztatowe. Zakończy się ono wręczeniem zadania, którego polegać będzie na napisaniu tekstów kuratorskich do potencjalnych wystaw artystów młodego i średniego pokolenia. Drugie spotkanie, dwa tygodnie później, będzie miało charakter praktyczny – pracować będziemy na już napisanych tekstach, dzieląc się doświadczeniami i próbując wypracować uniwersalne metody pracy, które można będzie przełożyć na indywidualne potrzeby każdego z uczestników. Warsztaty zakończą się dyskusją.
Prowadzenie: Anna Batko
ANNA BATKO – historyczka i krytyczka sztuki. Kuratorka. Doktorantka w Instytucie Sztuki PAN. Publikowała m.in. w „Notesie na 6 tygodni”, „Artmixie”, „Magazynie Szum”, „Magazynie Sztuki”, „Formacie – piśmie artystycznym”, „Fragile”, „Magenta Mag” i „Kwartalniku Rzeźby Orońsko”.
Kuratorka wystaw „Dead Meat” w Karlin Studios/ CSW Futura w Pradze, „Miłośnik” i „I would prefer not to. Ale się nie upieram” w Księgarnia / Wystawa, „Wróble ćwierkają po grecku” w Thrialida w Atenach, „Zbigniew Warpechowski. Pierwszy Azjata polskiego performensu” i „Tehching Hsieh. Spektakularna porażka” w Marta Shefter Gallery, „Anna Kutera. Wskroś” w Galerii im. Jana Tarasina w Kaliszu oraz programu performatywnego „Kombucha” w Bunkrze Sztuki w Krakowie. Współpracowała z Muzeum Tatrzańskim im. dra Tytusa Chałubińskiego, Galerią Sztuki Współczesnej „Bunkier Sztuki”, Narodowym Starym Teatrem w Krakowie i Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Laureatka konkursu organizowanego przez Żydowski Instytut Historyczny im. Majera Bałabana na najlepsze prace magisterskie i doktorskie. Zajmuje się związkami etyki i estetyki oraz kontekstami społecznymi i politycznymi w sztuce po 1989 roku. Pracuje w Cricotece – Ośrodku Dokumentacji Sztuki Tadeusza Kantora, gdzie obecnie zaangażowana jest w prace nad wystawą i publikacją „Druga Grupa. To, co mieliśmy zrobić tośmy zrobili”.
Pobierz:  formularz  zgłoszeniowy

Melissa Blanchflower on Speak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner 0

Melissa Blanchflower on Speak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner

SOCIAL ART AGREGATOR
Melissa Blanchflower on Speak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner
Douglas Gordon, Letter Unsent 7 (2005), Photo by Yousef Eldin. Courtesy of the Artist.

2017
Laure Prouvost, On Our Way, 2016,installation part of the exhibition all behind, we’ll go deeper, deep down and she will say:, MMK Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main, photo: Axel Schneider. courtesy the artist, carlier | gebauer, Berlin and Nathal

2017
Group Show (Tania Bruguera) – Press Page – Image 2

Tania Bruguera, ‘Tatlin’s Whisper #6 (Havana version)’, 2009 Photo: Courtesy of Studio Bruguera, Collection Solomon R. Guggenheim, New York, Guggenheim UBS MAP Purchase Fund, 2014. © Tania Bruguera
Speak Installation View – Douglas Gordon 2

Douglas Gordon, ‘Deep Frieze for J.L.., incorporating P.P.P.’, 2017. Speak, Installation view, Serpentine Sackler Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017)

Image © readsreads.info Featured Image: Douglas Gordon, ‘Deep Frieze for J.L.., incorporating P.P.P.’, 2017. Speak, Installation view, Serpentine Sackler Gallery, London (1 March 2017 – 21 May 2017)Image © readsreads.info Free, Drop inMelissa Blanchflower on Speak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally SpoonerCurator Melissa Blanchflower leads a tour of the exhibition, Speak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner Read moreIn dialogue with the Serpentine Gallery survey show of John Latham, Speak at the Serpentine Sackler Gallery brings together contemporary artists – Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner – whose diverse practices expand John Latham’s ideas. CloseFeatured ArtistsTania Bruguera Tania Bruguera (b.1968 Havana, Cuba) is an installation and performance artist whose works often expose the social effects of the power of political force; she lives and works in Havana, New York and Cambridge, Massachusetts.  Read moreSelected solo exhibitions and performances include: Tate Modern, London (2016, 2008); Plaza de la Revolución and the Internet, Havana (2015); Van Abbemuseum, Eindhoven (2013); Queens Museum of Art, New York (2013); Centre d’Art Pompidou, Paris (2010); Beirut Art Center (2010) and Kunsthalle Wien, Vienna (2006). Selected group exhibitions include: South London Gallery (2016); 56th Venice Biennale (2015); Santa Monica Museum of Art (2014); Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle, Warsaw (2014); Guggenheim Museum, New York (2012); MAXXI National Museum of Contemporary Art, Rome (2012); MoMA PS1, New York (2008) and dOCUMENTA 11, Kassel (2002).Bruguera established the Arte de Conducta (Behaviour Art) program at Instituto Superior de Arte in Havana and has recently opened the Hannah Arendt International Institute for Artivism, in Havana – a school, exhibition space and think tank for activist artists and Cubans. Close Cally Spooner Cally Spooner (b.1983, Ascot, UK) is a writer and artist based in Athens and London. Her practice includes film, audio, drawing and live events, fiction, plays and essays.  Read moreSelected solo exhibitions include: New Museum, New York (2016); Stedelijk Museum, Amsterdam (2016); Vleeshal, Middleburg (2015) and solo projects at Tate Modern, London (2014); Performa 13, The National Academy, New York (2013) and Institute of Contemporary Art, London (2012). Selected group exhibitions include: Biennial of Moving Images, Centre d’Art Contemporain, Geneva (2016); Aspen Art Museum (2015); REDCAT gallery, Los Angeles, (2015) Kestnergesellschaft Museum, Hannover (2014), Kunstverein Munich (2014), Frieze Projects, London and New York (2014 and 2013).Her essays/writing have appeared in Flash Art and Artforum; her book of scripts is published by SlimVolume (2016) and she is the author of the novel, Collapsing In Parts published by Mousse (2013). In 2012 Spooner participated in the Serpentine Gallery’s Memory Marathon.Close Douglas GordonDouglas Gordon (b.1966 Glasgow, Scotland) lives and works in Berlin. He works with video, installation and text, using found and original material, to investigate memory and the passage of time.  Read moreSelected solo exhibitions include: Musée d’Art Moderne, Paris (2014); Australian Centre for Contemporary Art, Melbourne (2014); Museum Folkwang, Essen (2013); Tel Aviv Museum of Art (2013); Akademie der Künste, Berlin (2012); MOCA, Los Angeles (2012); MMK, Frankfurt (2011); Tate Britain, London (2010); Collection Lambert and Palais des Papes, Avignon (2008); MoMA, New York (2006) and Van Abbe Museum, Eindhoven (2003). Recent group exhibitions include: Inverleith House, Edinburgh (2016); Museum of the Moving Image, New York (2015); Irish Museum of Modern Art, Dublin (2015) GENERATION: 25 Years of Contemporary Art in Scotland, Gallery of Modern Art, Glasgow (2014) and Los Angeles County Museum of Art (2014).In 1996, Gordon was awarded the Turner Prize and in 1997 he was awarded the Premio 2000 at the 47th Venice Biennale. His film works have been presented at Toronto International Film Festival (2016); BFI London Film Festival (2016); New York Film Festival (2016); Venice Film Festival (2012); Edinburgh International Film Festival (2008); Festival de Cannes (2006), among many others. Gordon was a Juror at the 7th International Film Festivals Rome (2012) and at the 65th Venice Film Festival, Venice Biennale (2008). In 2016 he participated in the Miracle Marathon, Serpentine Galleries, London.Close Laure Prouvost Laure Prouvost (b.1979, Croix, France) lives and works between Arialmorla and Moulamnbeck in Belguim. Her practice encompasses video, sound, objects and installation.  Read moreSelected solo exhibitions include: Pirelli HangarBiocca, Milan (2016–17); Le Consortium, Dijon (2016); Red Brick Art Museum, Beijing (2016); CAPC Musée d’Art Contemporain de Bordeaux (2015); Neuer Berliner Kunstverein, Berlin (2014); New Museum, New York (2014) and Tate Britain, London (2013). Selected group exhibitions include: British Art Show 8, various venues UK, (2015–7); Haus Der Kunst, Munich (2015); Taipei Biennial (2014); Nouveau Musée National de Monaco (2014) and Sculpture Center, New York (2011).Prouvost won the MaxMara Art Prize for Women in 2011 and was the recipient of the Turner Prize 2013.Close Related Events / ExhibitionsExhibitionSpeak: Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost and Cally Spooner2 Mar 2017 to 21 May 2017Speak, at the Serpentine Sackler Gallery, brings together four artists – Tania Bruguera, Douglas Gordon, Laure Prouvost, Cally Spooner – and coincides with the Serpentine Gallery’s survey of the late British conceptual artist John Latham. 
View Exhibition Share this EventFacebook
Twitter
Pinterest
Facebook
Twitter
Pinterest
SupporterSupported byBack to TopSerpentine Sackler Gallery4 Mar 2017 – 3:00 PM